2006年06月
2006年06月29日
ファントム公演二日目を観て（宝塚歌劇 花組公演）
6/24午後、＜ファントム＞を観に宝塚大劇場へ行きました。
前日の6/23から始まったばかりでまだ3回目の公演でした。
当日は梅雨の中休みで割合良いお天気、暑い位でした。
我々が観たのはVISAカード会員の貸切公演、2階席の1列目という割合よい条件の席でした。
今回の公演は花組の娘役トップ、桜乃彩音（さくらのあやね）さんの宝塚大劇場でのお披露目公演にもなっており演目と共に注目度は大な作品です。
＜ファントム＞という題名が示す通り、今回のミュージカルは＜オペラ座の怪人＞を宝塚歌劇風にアレンジした作品です。
作品自体は2004年に和央ようか、花總まりさんのコンビで宙組が演じていますが、今回は一部を変更しているそうです。
花組版では、ファントム役を春野寿美礼（はるのすみれ）、ヒロイン、クリスティーヌ役を桜乃彩音（さくらのあやね）さんが演じられました。
今回は大きく2幕に分かれています。
1幕目ではクリスティーヌのオペラ座入団からファントムとの出会いと彼による歌の指導、クリスティーナが初舞台で受けたひどい嫌がらせと、それに怒ったファントムによる彼女の連れ去りまでが、
2幕目ではクリスティーナに請われ自分の素顔を見せてしまったファントムの苦悩、そして悲しい結末へと物語は進んで行きます。
大まかなストーリーについては宝塚歌劇団の公式ホームページをお読み頂ければ幸いです。
一般に＜オペラ座の怪人＞と言うと、暗くオドロオドロしいイメージがありますが、今回の花組版ではおどろおどろしさは控えた感じになっています。
2幕目はファントムが暮らすオペラ座地下でのシーンが多く、おどろおどろしい雰囲気がありましたが、1幕目ではそれは殆ど感じられませんでした。
逆に衣装、舞台全体の雰囲気ともに明るい感じすらしました。
ファントムはじめ皆の心にもう少し影の部分を持たせてもよかったかと思います。
この部分が、賛否両論となるかもしれません。
花組公演の＜ファントム＞、男女の愛情のみならず母の愛情、そして父と子の愛情までを織り込んだ悲しくも素晴らしい作品です。
宝塚大劇場での公演は8/7（月）までです。
その後舞台を東京宝塚劇場に移し、8/25から10/1まで演じられます。
ミュージカル終了後のレビューショーも、少し短めではありましたが、黒と赤を基調とした素晴らしいものでした。
＜ファントム＞、お薦め出来る作品です。
追記：今回の公演途中のこと。
ファントムの子供時代を演じていたジェンヌさんなのですが、登場してすぐ、彼女の被っていたかつらが落ちてしまうというハプニングがありました。
非常に重要な場面であった為、かつらの無いまま演じ切られましたが、内心はたまらなかっただろうと思います。
正直ちょっとしまらない感じはしましたが、しっかりとした演技と、周りのジェンヌさんのフォローには感嘆しました。
やはりこれがタカラヅカと言うものなのでしょうね。
今回のポスターは宝塚歌劇団公式HPのものをお借りしました。
2006年06月28日
宝塚ファミリーランドの面影探しへ（宝塚ガーデンフィールズ＆グッズ）
宝塚ファミリーランドが完全閉園してからもうかなりの年月が経ってしまいました。
ファミリーランドだった場所は、住宅展示場、べビザラス、そして宝塚ガーデンフィールズの3エリアに大きく分割されています。
先日、宝塚歌劇を観に行った際、久しぶりに宝塚ガーデンフィールズを覘いてみる事にしました。
実は、これらのエリア内には、一部ではありますが、宝塚ファミリーランドの頃からあったものが現在も残っていたのです。
今日はそれらをご紹介したいと思います。
宝塚大劇場のちょうど斜め前あたりには劇場の屋根と同じ色の瓦が葺かれた横に長い建物が建っています。
屋根の上は通路になっており、その先は大劇場に連絡しています。
１階部分には休憩施設や、オール電化のショールームが入っています。
この建物は宝塚ファミリーランド時代からあったもので、当時はファミリーランドのキャラクターグッズのお店が入っていたかと思います。
周りは住宅展示場ですので、道に沿って綺麗なお家がたくさん並んでいます。
突き当りにはちょっと無機質な建物が。
これは宝塚ガーデンフィールズ開園時にオープンしたイタリア料理店＜イゾラベッラ オペレッタ ア タカラヅカ＞です。いつ覘いても満員状態です。
そこを左に曲がるとこんな景色が目に入ってきます。
＜メリーゴーランド＞です。これは宝塚ファミリーランドの頃からあったものの代表ですね。
私達が行った日も、カントリーテイストのするちょっとノスタルジックな曲と共に動いておりました。
メリーゴーランドの背後にはべビザラスの大きな建物が見えています。
その向い側にあるのが、大きな階段です。これも宝塚ファミリーランドの頃からあったものをそのまま使っています。
この階段を越えた向こう側のエリアが宝塚ガーデンフィールズになります。
階段を越えるとすぐ右側に古い建物が建っています。
この建物は宝塚ファミリーランドの頃から建っていましたが、いつも閉まっており中には入れませんでした。
この建物は昔の宝塚歌劇団の音楽学校で、音楽学校の新校舎完成後は宝塚歌劇団の資料館として使用されていましたが、新たな資料展示施設＜サロン ド タカラヅカ＞が宝塚大劇場内に作られて以降は閉鎖となっていたようです。
現在は、有名な中華料理店＜龍坊＞がテナントとして入り営業しています。
さらに進んでいくと、左手にドッグラン施設＜ドッグ・ラン・ド＞を備えた大きなペットショップ＜フォビー＞の建物が建てられています。
この日も多くのお客様がワンちゃん同伴で遊びに来ていました。
こちらの施設ではレンタルワンコもいるらしく、施設内のお散歩コース内を散歩させてもらえるそうです。
この付近の植え込みや小川は宝塚ファミリーランドの頃のものをほぼそのまま残しています。
南側にはチラッとですが、手塚治虫記念館の屋根が見えています。
さらに進むと英国風庭園＜シーズンズ＞と花卉園芸用品販売施設＜グリーン・デコ＞に行き着きます。
こちらにはイギリスで開催された第一回万国博覧会の際のメイン展示場、“水晶宮”を模したような温室が設えられ、庭園に植えられているのと同じ花々も販売されています。
静かな佇まいをしていますが、逆にこの辺りには宝塚ファミリーランドの頃の面影は全くありません。
宝塚ガーデンフィールズは全体に静かな雰囲気の場所ですので、ゆっくりしたい方には最適な場所かもしれません。
ですが、宝塚ファミリーランドの雰囲気を知る者としては、逆にこの静けさに一抹の寂しさを感じてしまいました。
宝塚ガーデンフィールズを訪れる少し前に、梅田の地下街にあるお店でこんなものを見つけました。
タカラの発売している＜チョロQ＞です。
前から見ると良く分からないのですが、上から見ると＜宝塚ファミリーランド＞の文字が。
箱の後ろ側にも大きく＜宝塚ファミリーランド＞と書かれています。
さらに側面には、宝塚ファミリーランドで飼育されていた『ホワイトタイガー』の絵まで描かれています。
このチョロQも今となっては“在りし日の宝塚ファミリーランド”を知る上での貴重な資料となりつつあります。
おもちゃではありますが、大事にしたいと思います。
2006年06月26日
マイルスデイビスの事が知りたい方は（特集マイルスとJAZZの80年 in PLAYBOY ）
6/17の記事でご紹介しました、初心者の為のジャズ名盤に関する無料レポート＜初めて聴くジャズ名盤＞。
この中でレポート作成者の方が最初に奨められていたのが、ジャズトランペッター、マイルス・デイビスです。
しかし、ページ数が限られたレポートである為、マイルス・デイビスの人となりについてまでは触れられておりませんでした。
私自身、マイルス・デイビスについてはその名前と、“ジャズの帝王”と呼ばれ、長きに渡り最前線で活躍してきた人と言う事ぐらいしか知りません。
昨日、たまたま本屋さんに立ち寄った所、マイルス・デイビスの特集を組んでいた雑誌を見つけましたのでご紹介します。
＜PLAYBOY（プレイボーイ）＞ 8月号 No.378 です。
表紙を飾るのはもちろんマイルス・デイビスの写真です。特集タイトルは“マイルスとJAZZの80年”。
広告を含む総ページ数160ページのうち、22ページから57ページまで（約2割強）を占めるしっかりとした特集となっています。
マイルスの発表したアルバムの変遷や、マイルス自身、そしてマイルスを知る人々の言葉が多くの写真と共に掲載される構成です。
これを読む事で、マイルスのみならず、彼の生きた時代背景や彼がジャズを含めた様々な音楽に与えた影響力を知る事が出来ます。
無料レポートでは紹介し切れなかった彼のアルバムも多数掲載されていますので、マイルス・デイビスのジャズを聞く上での良い助けになるかと思います。
＜PLAYBOY（プレイボーイ）＞ 8月号は発売されたばかりですので、近くの本屋さんでもまだ売っているかと思います。
まずは立ち読みだけでも構わないと思いますので、マイルス・デイビス特集に一度目を通してみて下さいね。
スウィングのコンピレーションアルバム発見（RCAレーベルのスウィング音楽集）
以前の記事の中で“スウィング”ジャズが好きだというお話を書きましたが、昨日CDショップに出掛けた時、こんなCDを見つけました。
＜RCA SWING 100＞というスウィングの曲ばかりを集めたコンピレーションアルバムです。
以前から、ちょっと気になっていたのですが、映画のテーマソングやマンボを始めとするラテン音楽を聞いた時にもスウィングジャズを聴いた時に感じる雰囲気を感じる気がしていました。
単純に、演奏に使用する楽器が似たような物同士だからそう感じるのかと思っていました。
ところが、今回紹介するこの＜RCA SWING 100＞にもラテン音楽やスクリーンミュージックが含まれておりちょっと不思議な気がしました。
そこで中に入っていた解説書を読んでみたところ、今までの疑問は一気に解決しました。
これによると、“スウィング”という言葉は1930年前後、「音楽の上で、強いリズムを持つ時」に使われるようになり、それがいつの間にか、ジャズの色々なスタイルやサウンドの中で特にスウィングしているジャズを“スウィング・ジャズ”と称するようになったらしいのです。
ジャズの歴史の上で、“スウィング”がはっきりとジャズの演奏とヴォーカルの面で使用されたのは、デューク・エリントン楽団が1ヴォーカルにアイヴィー・アンダーソンという女性歌手を起用し930年代にレコーディングして発表した＜It Don't Mean A Thing, If It Ain't Got That Swing （邦題 スウィングしなけりゃ意味がない）＞というタイトルの曲だと言われています。
また、ベニーグッドマンはもっと広く多くの方にジャズを聴いてもらいたいと考え、1938年1月16日にクラシックの殿堂である、カーネギー・ホールでコンサートを開きました。
この時、カーネギー・ホールの掲示板には『カーネギー・ホールの歴史上最初のコンサート ベニーグッドマン ＆ ヒズ スウィング オーケストラ』と書かれており、さらにその下には『スウィングミュージックについての最高のプログラム』と付け加えられていました。
この文章にはどこにも“ジャズ”という文字は入っていません。
これは、当時クラシック音楽を専門に開催してきたカーネギーホールとしては、“ジャズ”という言葉を使うとクラシックファンが軽蔑して来てくれなくなるのではと考え、“ジャズ”に代わる新しい表現として“スウィング音楽”という言葉を使ったのです。
結果、コンサートは満席の大成功を収め、これ以降ベニーグッドマンには“King Of Swing”というニックネームが付けられました。
この後、ベニーグッドマンを先頭に、多くのビッグバンドがスウィングスタイルを標榜して演奏するようになり、これらスウィングバンド達によるレコードが続々とヒットチャート入りし大流行を博したので、この1930年代後半から1940年代の事を＜スウィング時代＞と呼ぶ事もあります。
音楽的にみると、スウィングのリズムは4ビートを基本とし、強弱のビートがはっきりしているので、自然に手足を揺らしたくなる気持ちにさせてくれます。
ラテン音楽の中でも、この＜スウィング時代＞に生まれたルンバやマンボといった音楽にはスウィングのリズムが色濃く反映されている為、“スウィング系”の音楽と言っても良いでしょう。
また、この時代以降の映画音楽の中にも“スウィング系”音楽は度々登場してきています。
今回のCD、＜RCA SWING 100＞では、ビッグバンドによる「A列車で行こう」や「ムーンライト・セレナーデ」などのスタンダードナンバー、「この素晴らしき世界」や「マイ・ファニー・バレンタイン」などのヴォーカル曲、スウィング系である「マンボNo.5」や「コーヒー・ルンバ」などのラテン音楽、そして「アマポーラ」や「ピンク・パンサーのテーマ」といった映画音楽までを網羅した6枚組100曲のCDとなっています。
それでいてお値段はなんと、税込み￥3150です。（写真右上にも写っていますよね）
発売元 BMG JAPAN タイトルは RCAスウィング!100
スウィング入門編として自信を持ってお奨め出来るアルバムです。是非聴いてみて下さいね。
2006年06月24日
レディ子にこれを聞かせたら（常夏リズムでへにょへにょコッカー）
毎週土曜日の車中では、朝８時になるとラジオからハワイアンが流れてきます。
＜wiki wiki hawaii＞という１時間のFM番組で、ハワイのスタジオから放送しているそうです。
実際に私とレディ子が聞けるのは長くても最初の10分位までなのですが、今日のレディ子はラジオから流れてくるハワイアンに何だかご機嫌な様子。
工場に着き、門と扉を開けてから車に戻ってみると、心地よいハワイアンに合わせ短いシッポを振り振りさせながら、助手席で“へにょへにょ”“まったり”状態。
妻に甘えておりました。助手席の扉を開けてもいつもとは違ってなかなか降りてはくれません。
今朝のレディ子にはハワイアンが“ツボ”だったのでしょう。
前足を持てば立てますので、“この夏はいっちょレディ子にフラダンスを教えてみようかな?”と思う朝でした。
2006年06月21日
与謝野晶子と童話、童謡 （与謝野晶子文芸館 その３）
与謝野晶子は短歌以外に多くの論評を残し、源氏物語をはじめとする古典文学の現代語訳化に力を注いでいました。
そんな中、子供達を楽しませたのが、晶子の作った、童話、童謡でした。
それらの中で、晶子は自分の子供達を登場させています。
例えば、童話「鬼の子供」では長男“光”を、童謡、「紙で切った象」の中では4男“アウギュスト”をといった具合に。
晶子が童話を作る上で、基本となったのは、自分の子供達に読み聞かせたい＜おとぎ話＞という事でした。
晶子が明治43年（1910年）に博文館から『おとぎ話少年少女』を出版した時、その冒頭の「はしがき」にこう記しています。
『自分の二人の男の子と二人の女の子とが大きく成っていくに従って、何かお伽噺が要るようになって参りました。』
そこで、始めのうちはこの頃新しく作られたお伽噺を読み聞かせていたのですが、晶子の考える、“子供をのんびりと清く素直に育てよう”“ひろく大きく楽天的に育てよう”という趣旨には合わないものが多く、結局自分で作る事にしたのです。
作られたお伽噺達は、明治40年（1907年）から『少女世界』『少女の友』『少女画報』等の雑誌に毎月連載されていきました。
いずれも短編のお話で割合易しい言葉で書かれています。
4月末に与謝野晶子文芸館を訪れた際には、「金魚のお使い」という絵本が展示されておりました。
そこでどうしてもどんなお話か知りたくなって、今回は2Fのミュージアムショップを探したところ・・・ありました！
『おとぎ話少年少女』そのままではありませんが、晶子の発表した童話達を新たにまとめ直した書籍が出版されていました。
題名も、＜童話 金魚のお使い＞ です。で、もう1冊 ＜童話 環の一年間＞ という題名の本も置いてありました。
＜金魚のお使い
出版社は 和泉書院 税込価格はいずれも￥1529です。
この日は＜童話 金魚のお使い＞の方だけを買いました。子供が生まれたら読み聞かせてあげるつもりです。
文章や内容は古そうですが、晶子が“子供に読み聞かせたい”というコンセプトで作ったものですから、きっと今でも通用すると思います。
あとは、読んであげる“お父さん”の腕次第ということでしょうか？
追記；こんなに子沢山だとさぞ大変だろうとは思っていたのですが、＜金魚のお使い＞の解説部分にこんな文章がありました。
以下、解説文より
当時の晶子は、＜『みだれ髪』で名高い女流歌人＞という華やかなイメージから、およそかけ離れた貧乏暮らしをしていました。
情熱的な恋の歌を載せた『明星』も百号で終刊になり、失意の日を送る夫との間がぎくしゃくすることもありました。
その父はうち打擲（ちょうちゃく）すその母は別れむと言ふあはれなる児等 寛
という歌が残っているくらいです。
けれど、（中略）お伽噺の中には、いかめしい中にもやさしい父親寛が度々描かれています。
両親がお互いに尊敬し、協力しあってつくっていく家庭が描かれるのは、（中略）大正期の作品を待たなければなりません。
やはり、どの家庭にも苦労があったようですね。
このことは、与謝野晶子文芸館では語られておりませんでした。
こんどは是非＜環の一年間＞も買ってみようと思います。
2006年06月20日
与謝野晶子と子供達、そして母性保護論争（与謝野晶子文芸館その２）
前回の記事で触れなかった、与謝野晶子の子供達についてです。
与謝野晶子、鉄幹夫妻は合計11人の子供達に恵まれました。（正確には12人を出産しています。）
最初の子供は、結婚の翌年、明治35年（晶子24歳）11月に生まれました。長男、光です。
明治37年（晶子26歳）の7月には次男、秀（しげる）が誕生。
この年の9月、「明星」に＜君死にたまふこと勿れ＞を発表しています。
明治40年（晶子29歳）の3月には長女、八峰（やつお）、次女、七瀬の双子を生んでいます。
この翌年、明治41年、11月には「明星」が廃刊になってしまいます。
明治42年（晶子31歳）3月には3男、麟を出産します。
明治43年（晶子32歳）2月には3女、佐保子を出産します。
明治44年（晶子33歳）2月には4女、宇智子を出産します。
この年の11月には、夫鉄幹が渡欧しています。
翌、明治45年（晶子34歳）5月には、これらの子供たちを残して、晶子も夫の後を追ってシベリア鉄道経由でパリに旅立ってしまいます。
ですが、子供恋しさから10月には単身、海路で帰国しています。
翌、大正2年（晶子35歳）1月に鉄幹が帰国。4月には4男、アウギュスト（後に�─覆い�）と改名）を出産します。
大正4年（晶子37歳）3月には5女、エレンヌを出産します。
大正5年（晶子38歳）3月には5男、健を出産します。
大正6年（晶子39歳）、10月には6男、寸（そん）を出産しますが、生後2日で死亡してしまいます。
翌、大正7年（晶子40歳）6月頃から平塚らいてう女史との間での“母性保護論争”が活発化し始めます。
大正8年（晶子41歳）3月には6女、藤子を出産します。
これで合計12人です。
子供達の名付け親は与謝野夫妻だけではありません、上田敏、薄田泣菫（すすきだきゅうきん）、森鴎外、ロダン等がなっており、ここからも2人の交友関係の広さがうかがえます。
アウギュスト、エレンヌという名前が付けられた理由も分かりますね。
途中で出てきた“母性保護論争”に触れておきます。
これは平塚らいてう女史との間で、大正5年から大正8年まで続いた論争です。
国家が女性（母親）に対して取るべき立場を論じ合っておりました。
平塚らいてうの立場はこうです。
育児は社会にとっても重要な仕事であるので、国家による母性の経済的保護は当然である。
他方、与謝野晶子の立場はこうです。
国家に頼らず女性が自分の力で経済的に独立する事が大切である。
平和な時代であれば両者の意見は共に理解出来ますが、いざ戦時体制国家に移行した場合、国家による経済的保護を受けた状態では、子供を戦争にとられる親として、反戦を訴えるなど、
国家体制に反対する事は出来る立場ではなくなることを考えると、与謝野晶子のとらんとした立場の意味合いが理解出来ます。
2006年06月19日
与謝野晶子文芸館（堺市立文化館）の見学報告
日曜日に大阪堺市にある堺市立文化館に行って来ました。
堺市出身の歌人（文人）与謝野晶子を記念して作られた資料館です。
規模はさほど大きくありませんが、多くの資料と共に与謝野晶子の生涯を大まかに学ぶ事が出来る構成となっていました。
まず最初に置いてあるのが、与謝野晶子が東京荻窪の自宅で実際に愛用していた鏡台や箪笥などの家具類です。
いずれも木製で簡素なつくりの物でした。
その後はたくさんのパネルや展示ケースが並びます。
ケース内には晶子が投稿していた雑誌「明星」や出版された代表作＜みだれ髪＞をはじめとする数多くの作品集や評論集、直筆の書などが展示されておりました。
また、京都鞍馬寺の住職が晶子の夫、与謝野鉄幹に師事していたという関連で、晶子が夫と共に鞍馬寺で暮らしていた頃に愛用していた食器や湯飲み茶碗なども展示されておりました。
パネルでは、晶子の生涯が割合詳しく紹介されておりました。
以下にかいつまんで紹介したいと思います。
与謝野晶子は明治11年（1878年）12/7に堺で有名な和菓子屋の次女として生まれました。
男4人、女6人の合計10人兄弟の3番目。戸籍上の名前は「晶子」ではなく「志よう」となっています。
上の兄、姉は先妻の子供、また彼女の弟、妹のうち、4人は幼くして亡くなっております。
明治25年（1892年）に堺女学校（現在の府立泉陽高校）を卒業後、明治29年（1896年）に堺敷島会に入会する事で文壇活動を開始。
明治33年（1900年）「明星」2号にはじめて短歌が掲載された後、8月、後に夫となる与謝野鉄幹（寛）と初めて出会います。
翌34年1901年）の6月には鉄幹の追って上京、8月には歌集＜みだれ髪＞を刊行、9月には22歳で鉄幹と結婚しています。
ですので、この＜みだれ髪＞では鉄幹へのあふれる思いと、青春のみずみずしさとが歌い上げられ、当時の若い世代から圧倒的な支持を得た歌集となりました。
文学史的にも＜みだれ髪＞は浪漫主義の代表作とされています。
与謝野晶子の代表作として有名な＜君死にたまふこと勿れ＞は明治37年（1904年）9月、「明星」に発表されています。
時代の圧力に屈しない彼女の強さの表れともいえる作品です。
こちらのサイト（名詩朗読喫茶室）で＜君死にたまふこと勿れ＞の朗読を聴く事が出来ます。
明治44年（1911年）11月に鉄幹が渡欧すると、翌明治45年（1912年）5月には、夫恋しさからシベリア鉄道経由でパリへ追いかけていきます。
もちろん、当時生まれていた７人子供達は日本に残したままです。
これらの行動が、『情熱の歌人』と呼ばれる所以なのでしょう。
結局子供恋しさから、10月には海路で単身帰国しています。（鉄幹帰国は翌大正2年（1913年）1月、4月には4男アウギュストが生まれています）
その後、女性の権利に焦点を当てた論評を多く発表し、平塚らいてふ女史との間で“母性保護論争”を展開しています。
さらに夫鉄幹らと共に＜文化学院＞を設立するなど、女性教育の場でも積極的な役割を果たしました。
また、短歌や論評のみならず＜源氏物語＞をはじめとする古典文学の現代語訳をライフワークとしていたという一面もあります。
昭和10年（1935年）3月に夫鉄幹が急性肺炎のため62歳で亡くなった以後、晶子は残された子供達の自立を見届け、昭和17年(1942年）5月29日、63歳で亡くなっています。
パネルではこのほか与謝野鉄幹・晶子夫妻の幅広い交友関係なども紹介されています。
館内では展示に関連した簡単な参考資料類が無料で配布されておりますし、2階のミュージアムショップでは晶子が使用していた物と同じ「玉川堂」製の短冊や色紙、与謝野晶子関連の書籍やグッズが販売されておりました。
国語の時間だけでは分からない＜与謝野晶子＞を知る大変よい場所だと思いますので、お時間のある方は一度足を運ばれてみてはいかがでしょうか？
最寄り駅はJR阪和（はんわ）線堺駅。すぐお隣にあるベルマージュ堺弐番館の2Fから4Fが堺市立文化館のスペースとなっています。
開館時間は 9：30-17：15（入場は16：30まで）
休館日は 第2、第4月曜日と12/29-1/5までの期間
観覧料は与謝野晶子文芸館とアルフォンス・ミュシャ館両方が見られて
大人 ￥500 高校・大学生 ￥300 小・中学生 ￥100 と非常にリーズナブルです。
2006年06月17日
ジャズに興味を持たれたら（ジャズ名盤の無料レポート）
『“ジャズ”ってなんだか気になるんだけど』『“ジャズ”ってどれがいいのかよく分からない』という方はいらっしゃいませんか？
今日はそんな方々に参考になればというお話です。
『ジャズは難しそう。』『ジャズを聴いたことがありません』という方々、きっとそんな事はありません。
テレビコマーシャルや映画、番組のBGMとして、結構耳にしている物なんですよ。
私自身、ジャズには詳しくありませんが、1920年代頃から現代まで、たくさんのアーティストがその時代ごとに様々な曲調で演奏されてきています。
ですから、実際にCDショップに行くと、＜ジャズ（JAZZ)＞は曲調、アーティストなどで様々に細かく分類されており、結局どれがよいのか分からず、そのまま帰ってしまうことがよくあります。
そんな方の参考になりそうなのが今日ご紹介する＜ジャズ名盤の無料レポート＞です。
これは私の知り合いの方が『ジャズに興味を持たれた方の参考になれば』ということで作られました。
この方自身、非常にたくさんのJAZZ CDをお持ちで、その中から、JAZZ初心者の方が入り易そうなアーティストをピックアップされ、ご自身の感想と共に紹介されておられます。
このレポートでは、マイルス・デイビスやジョン・コルトレーンをはじめとしたアーティストによる、1950年代から1960年代に発表された作品を紹介されておられます。
私自身、この時代のジャズは知らないので大変参考になりました。
私が好きなジャズのテリトリーはこの時代以前、1920年代から30年代（第二次大戦終了前も含まれるのかもしれません）のいわゆる“オールドジャズ”と分類される時代の物です。
この時代は大きな楽団による演奏の“ビッグバンド”ジャズが主流で、その後“スウィング”ジャズという演奏スタイル？（よく分かっていないので・・・）へ流行が変化して行きます。
ベニー・グッドマンやデューク・エリントンの率いるオーケストラ演奏が有名です。
かつて、何故この時代のジャズが好きなのか？を自問自答してみたことがあります。
そして出た結果が・・・・アニメ『トムとジェリー』のせいだというものでした。
子供の頃、大阪では夏休みや春休みになると毎朝必ず『トムとジェリー』が放映されていました。
このアニメ、よくよく聴いてみるとBGMにはジャズが使われています。
これを聞かされる事により、知らず知らずのうちにジャズを受け入れられる素養が身についたものと思われます。
実際、CDを買ってまで聴くのは私だけですが、弟達もジャズ自体には抵抗は無いようです。
やっぱり何か影響があったものと推測されます。
いまでもCSやケーブルテレビで観られる＜カートゥーンネットワーク＞というチャンネルでは『トムとジェリー』を放映していますので、視聴可能な方は一度確認してみて下さいね。
（ディズニーアニメやワーナーアニメはどうだったかな?）
ちなみに初めて買ったジャズのCDがこれです。
デューク・エリントン・オーケストラのライブ演奏版です。（CDが5〜10％OFFという理由で大学の生協で買ったと思います）
非常にベタではありますが、耳に聞き覚えのある曲で、何より、元気の出る感じが好きでした。
代表曲の＜“A”列車で行こう＞は殆どの方が1度は耳にされている事だと思います。
その後、何枚かのCDを買う程度で現在に至っています。
枚数が少ないのはCDよりももっぱらラジオから流れてくるジャズに耳を傾けている状況だからです。
そこで気に入った曲やアーティストをメモに取り、肝心のCDショップに行く前にそれを無くしてしまうというバカな事の繰り返しばかりやっていますが・・・。
話を戻しまして、今回の無料レポートでは ＜ブルーノート＞レーベルのお話が出てきます。
東京や大阪にあるライブハウスの“ブルーノート”ではなく、レコードの製作会社のことです。
このレーベルについてはちょっと古いのですが、＜PLAYBOY＞誌のNo.359 2005年1月号で特集が組まれておりましたので、興味のある方は古本屋さんなどで探して見られるのも良いかも知れません。
今回の無料レポート、正式名称は＜初めて聴くジャズ名盤＞です。
http://www.muryoureport.com/catalog/product_info.php?products_id=895 から登録出来ます。
同時にメールマガジンも発行されました。
題名は「毎回１枚！ジャズ・ブレイク」 （ＩＤ：0000195569）
登録は：http://www.mag2.com/m/0000195569.htmlから可能なようです。
もちろん私も登録しました。
mixiに入っておられましたら pen-paku@新メルマガ さんで検索してみて下さい。
自己紹介などを見ることが出来ますよ。
とてもよく出来た無料レポートだと思いますので、ぜひダウンロードしてみて下さいね。
2006年06月16日
レディが田んぼに落ちた日（泥んこレディ子顛末記）
6/13付けの『れでぃこのワンだふる日記』で報告されたことですが、この日、朝の散歩の途中でレディ子が田んぼに落ちると言うハプニングがありました。
『れでぃこのワンだふる日記』中では工場に戻ってきてからの事しか触れられておりませんでしたので、今回は、“落ちるまで”の状況を報告したいと思います。
この日も、いつものように元気に散歩に出掛けたレディ子でしたが、“好奇心一杯”ですのであっちでキョロキョロ、こっちでクンクンと落ち着きがありませんでした。
特に、5/26の記事でも書きましたが、田んぼに水を送る＜塩ビ管＞に大変興味があるらしく、塩ビ管を見つけては、おっかなびっくり傍に近づこうとします。
いつものように塩ビ管に近づいて行くレディ子だったのですが、この日は何を思ったのか？この塩ビ管の所へさらに近づくと言って、突然飛び出し、用水路のへりを歩き始めました。
チビクロの場合には安心して歩かせていましたが、レディ子は別です。ドスドス歩きでバランス感覚がちょっと怪しいレディですから、とっても心配。
足を滑らせると、2ｍ位の高さがある用水路に落ちてしまいます。
ダメと叱ってみましたが、グイグイ進みます。無理に引き戻すとそれこそ＜用水路＞行きです。
水を吐き出し続ける塩ビ管の傍まで行くと、姿勢を低くしたり、身体を前に乗り出したりと、＜威嚇＞のポーズです。凄く偉そうにしています。
が、次の瞬間、塩ビ管が『ガボッ』と大きな音を立てて突然大量の水を吐き出しました。
これには、“本当は臆病者”のレディ子はたまりません。
ビックリして飛び退きました。
紐をしっかりと持っていたおかげで、用水路に落ちる事は免れましたが、大急ぎでこちらの方へ逃げ帰ろうとしてバランスを崩し、田んぼの中へ＜ドボン＞。
落ち方が良かったので、足だけが綺麗に田んぼの中へ潜って行きました。
もし、横倒れになって田んぼに落ちていたら・・・、考えるだけでも恐ろしい姿です。
6/11日曜日の午後に洗ったばかりの“ツヤツヤワンコ”だっただけに足だけとは言え、結構なショックでした。
すぐに工場に戻り、如雨露で水を掛けながら良く洗ってはみましたが、やっぱり黒い泥色が残ります。そして泥臭い匂いも。
結局、流し台に連れて行き、前足、後ろ足をゴシゴシ洗う事になりました。
この辺りの事については『れでぃこのワンだふる日記』に詳しく書かれていたと思いますので、そちらをご覧下さい。
さあ、今日もこれからレディ子のお散歩です。無事に終わりますように。
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